Artistas digitais compartilham as estratégias que usam para promover suas obras de arte digitais nos mercados NFT
Os NFTs revolucionaram o mundo da arte digital em questão de semanas, possibilitando aos artistas vender seus trabalhos por quantias substanciais de dinheiro. Só em janeiro, o valor do Ether, a criptomoeda negociada neste mercado, cresceu 10 vezes, e diz-se que isso é apenas o começo.
Os números que as vendas estão atingindo são somas muito tentadoras, e muitos artistas aderiram ao movimento NFT.
Este novo empreendimento não apenas abriu um mundo de possibilidades, mas também vem com novas tarefas, como a autopromoção. Se você já tokenizou suas obras e obteve acesso a um mercado como Foundation, Opensea, Superrare, Rarible ou Makers Place, você provavelmente está se perguntando o que precisa fazer para fazer uma venda.
Perguntamos a artistas com experiência em venda de arte online quais estratégias de comunicação funcionam melhor para eles, em quais plataformas de mídia social eles precisam estar presentes e que tipo de conteúdo tende a atrair colecionadores. Estas são as dez principais estratégias de marketing para promover sua arte digital:
1. Migrar para o Twitter
Só poder inserir links se você tiver mais de 10 mil seguidores no Instagram é um problema real para quem o usa para vender seus trabalhos. As vendas dependem de os links para os próximos leilões serem amplamente compartilhados e as pessoas serem direcionadas diretamente para a galeria – usar o “link na biografia” simplesmente não é eficaz o suficiente. Como o Twitter permite que os usuários compartilhem links, ele se tornou a plataforma de referência para divulgar as vendas de arte criptográfica.
Embora, anteriormente, o mundo artístico não considerasse o Twitter uma plataforma muito visual, muitos descobriram que ele pode fornecer uma maneira ainda melhor de exibir trabalhos do que o Instagram. “O Twitter permite compartilhar várias imagens ao mesmo tempo e ao mesmo tempo colocar o texto em um lugar de importância porque é a primeira coisa que se vê”, destaca o ilustrador e designer Óscar Lloréns ( @ollorens ). O artista, que já vendeu sete das oito obras que colocou à venda na Foundation, reconhece que o Twitter faz maravilhas para a apresentação de uma série, formato que parece estar sendo bem recebido no mercado atual.
Outra possibilidade que o Twitter oferece é o feedback: compartilhar e retuitar o trabalho de outros artistas ajuda a criar uma comunidade e uma rede.
2. Não negligencie o Instagram
Quando se trata de tentar vender seu trabalho, todas as plataformas de mídia social desempenham seu papel. Embora o Twitter seja a melhor plataforma para compartilhar links, a maioria dos artistas concorda que, se você já tem seguidores no Instagram, não importa o quão modesto seja, não o negligencie. O Instagram ainda é um espaço para mostrar seu portfólio e expor não apenas seus projetos atuais, mas também mostrar seus trabalhos anteriores. A trajetória e a evolução da obra de um artista podem ser decisivas para os colecionadores.
3. Use hashtags corretamente
Em um universo com milhões de conversas e imagens ocorrendo ao mesmo tempo, a melhor forma de construir círculos é seguindo as hashtags certas. Isso aumentará suas chances de se tornar parte de uma cena e ser visto por colecionadores e outros artistas.
As doze hashtags mais usadas são:
É útil incluir algumas dessas hashtags ou termos na descrição do seu perfil. Essas tags funcionam para Twitter e Instagram.
4. Compartilhe mais do que apenas trabalho
“Compartilhar o processo criativo, mostrar como seu trabalho é montado, o que te inspira, é algo que parece despertar grande interesse”, observa o ilustrador 3D Zigor Samaniego ( @zigorb ). Zigor foi um dos primeiros artistas espanhóis a entrar no universo NFT. Em outubro de 2020, ele participou de um leilão promovido pela galeria Nifty Gateway, que lhe garantiu 10 mil dólares. Desde então, ele tem se concentrado cada vez mais em maneiras de se autopromover. “Entendo que ajuda a gerar interesse nas semanas que antecedem o leilão”, explica.
Lloréns concorda. Então, qual é a melhor maneira de fazer isso? Através de lapsos de tempo, compartilhando fragmentos de uma peça e visualizações de detalhes. Imagens de artistas trabalhando em seus estúdios também geram muito burburinho, assim como um artista compartilhando obras de arte de outros artistas que admira de forma curatorial.
5. Procurando colecionadores … ou não
“No universo do Twitter, você encontrará pessoas que afirmam ter somas de dinheiro para gastar em criptoarte e pedem para serem convencidas. Elas podem ser genuínas, mas muitas vezes não são”, explica o criativo Gabriel Suchowolski ( @microbianos ) . O resultado é que muitos artistas são tentados a sair especificamente para caçar colecionadores, direcionando-os para suas vendas e enviando-lhes mensagens privadas. isso é uma boa ideia? Todos os entrevistados dizem não. Lloréns explica que só manda recados para quem já comprou sua obra “ou para quem licitou minha obra em leilão”, afirma.
6. Fóruns de discórdia
O Discord é uma plataforma social projetada para permitir que os usuários criem salas de bate-papo para diferentes fins. É conhecido como Slack para jogadores e agora também para artistas de criptografia. Além de bater papo, o Discord oferece mais recursos profissionais, como compartilhamento e armazenamento de material e documentos. As galerias criptográficas geralmente têm suas próprias salas de bate-papo nas quais você pode participar para compartilhar seu trabalho.
Alguns grupos são mais ou menos privados para os quais você pode ser convidado por outros usuários. Existem até salas para grandes colecionadores que se tornaram lendários no mundo da arte NFT. O acesso a eles é restrito, e quem consegue entrar é considerado de elite.
7. Promoção no Reddit
Reddit é um agregador de conteúdo cuja comunidade tem poderes de voto. Se uma postagem recebe muitos votos, ela sobe no ranking do Reddit e, conseqüentemente, mais pessoas podem vê-la. Se receber votos negativos, sua visibilidade é reduzida.
Lá você não pode apenas mostrar o trabalho em tópicos da comunidade de artistas – como reddit.com/r/CryptoArt, que tem quase 8 milhões de usuários – você também pode pesquisar o que você não entende em fóruns que compartilham artigos pedagógicos. Um desses grupos é dedicado exclusivamente à Ethereum.
8. Boletins informativos sobre NFTs
Já existem caçadores de tendências NFT que procuram obras de arte com o maior potencial de vendas. NFT Hunters é um deles. Uma ou duas vezes por semana, este site envia uma lista dos principais trabalhos para o e-mail de seus assinantes ou contas do Telegram. Em alguns casos, se houver alguma notícia de última hora ou uma tendência repentina no mercado, os assinantes receberão um e-mail extra com todos os detalhes. É muito fácil apresentar suas obras de arte para a consideração desses caçadores de tendências: basta enviar um e-mail para o endereço que aparece em seu site.
9. Colaborações
No universo NFT, juntos é melhor. Tanto nas grandes ligas quanto nas não tão grandes, as colaborações são uma tendência crescente. Recentemente, os DJ Boys Noize alemães se uniram aos artistas visuais Art Camp, Danae Gosset e Danica para criar um clipe que foi vendido por US $ 25.000.
Uma quantia semelhante foi trocada quando o cantor taiwanês Eric Chou juntou forças com o artista visual e cineasta de Hong Kong Wing Shea. Nas ligas menores, vemos padrões semelhantes: dias atrás, uma colaboração de 100 artistas pouco conhecidos, com curadoria de um artista e escritor chamado Loopify, foi vendida por sete vezes o preço originalmente estabelecido para Rarible: arrecadando $ 89k.
10. Permanecer fiel a si mesmo como artista
Dada a atual crise econômica, é compreensível que muitos artistas estejam adotando os NFTs. Aqueles que já lucraram com essa tendência estão cientes de como tudo isso pode ser viciante. “É tudo tão novo e imprevisível que cria a sensação de que amanhã tudo estará acabado, então você tem que aproveitar isso agora”, observa Lloréns.
No entanto, ele alerta para os riscos de gastar tanta energia nesse mercado. “Acho importante não ficar obcecado em fazer o que o mercado sugere e, em vez disso, focar na produção de arte com personalidade. Afinal, essa é a oportunidade que o mundo NFT está nos dando: a oportunidade de parar de pensar em um cliente e focar em você como um artista “, aconselha.
